由當代藝術家Oyama Enrikoisam的工作室經營的街頭藝術博物館和畫廊“EIOS (LGSA by EIOS) ”將於10月30日在澀穀·櫻丘町開幕。

Oyama先生是一位活躍於繪畫，壁畫，裝置等各種媒體的藝術家，其主題是“快速轉彎結構”，重新解釋了氣溶膠/照明的視覺，這是街頭藝術的一個領域。1983年出生於東京。從慶應義塾大學環境信息學院畢業後，他在東京國立藝術大學研究生院學習了先進的藝術表達，並應亞洲文化委員會的邀請留在紐約。之後以佈魯克林和東京為據點，在國內外舉辦個展，著作也很多。他還積極衹力於與時尚品牌和公司的合作，並以超越流派的創作而聞名。

Bunkamura外牆上的巨幅作品《FFIGURATI#652》Enrico Isamu Oyama,FFIGURATI #652, 2025 Artwork ©︎Enrico Isamu Oyama / EIOS, Photo ©︎Shu Nakagawa, Presented by Bunkamura for Shibuya Fashion Week 2025 Spring

今年3月，作為“澀穀時裝周2025春”藝術節目的一環，在休館中的文化綜合設施“Bunkamura”的外牆上制作了大型壁畫《FFIGURATI#652》。在東急百貨商店總店拆除後出現的牆面上，出現了以白色和黑色為基調的快速旋轉構造手法繪制的作品，在正處於再開發階段的澀穀產生了新的風景。

你為什麽開設“街頭藝術資料室”?

在背景中，大山先生在作家活動的同時積累了批評和研究活動。他的表達處於街頭藝術和現代藝術的交叉位置，在將這種思維語言化的過程中，自然地收集了材料和文獻。數據室的概唸誕生了，目的是將它們係統化並公開。此外，正如巴斯基亞和赫林在20世紀80年代初出現的那樣，他覺得街頭藝術有被消費為短暫繁榮的危險。為了作為一種文化扎根，必須準備一個許多人可以訪問批評和研究的地方-這種問題意識可能導衹了這個開放。

大山Enrico Isam先生

在很多人「我知道班克斯，但我不知道它的歷史」的情況下，日本幾乎沒有整理街頭藝術的係統資料的開放場所。在海外，文化積累已經發展了50多年，近年來藝術博物館和基金會的研究變得活躍，但在日本，它是一個曙光。EIOS的LGSA將成為填補這一空白的新基地。

之所以稱之為“資料”而不是“收藏品”，是因為我想把它變成一個可以用於論文寫作，研究和制作的公共場所，而不僅僅是一個觀看藝術書籍的地方。從這裡開始，我們的目標是在社會上傳播對街頭藝術的批評和研究。

連接澀穀和代官山的街道。右側是“青山制圖職業學校”。左側白色大樓的4樓有一個資料室 (前面是澀穀方向)

“LGSA by EIOS”位於澀穀和代官山之間。位於稍微遠離車站周邊的喧囂的安靜的住宅街，沿街銷售美術書和建築相關書籍的“東塔堂”等，靈敏度高的店鋪鱗次櫛比。青山制圖專門學校對面的白色大廈4樓就是該資料室。

一條路進去就是坡道，大廈入口在2樓。上樓梯到4樓

選擇澀穀作為基地是因為這是一個記憶中大山先生年輕時去過的城市，它是日本街頭藝術最生動的地方之一。在21世紀初的澀穀，貼紙，標簽和燈光遍佈整個城市，街道是藝術交流的地方。隨著重建工作的進展，據說「希望通過在城市中心建造與都市相結合的表現形式的街頭藝術資料室，來感受只有在澀穀才能感受到的文化的厚度」的問題意識得到了加強，“他說。

書架區域。兩側有書架，中間有閱覽臺，後面有一個搜索資料庫 (計劃於2026年2月發佈) 。
©︎LGSA by EIOS, Photo ©︎Shu Nakagawa

上樓梯到大樓4樓，約35平方米的空間展開。由展示區和書架區構成，書架區公開了關於街頭藝術和街頭文化的約500冊書籍、傳單、海報、影像資料等。

Martha Cooper, Henry Chalfant,“地鐵藝術:25周年紀唸版”紀事書;2009年周年紀唸版

例如，攝影師Henry Charfant和其他人記錄了地鐵車身上的氣溶膠/照明的相冊，如“地鐵藝術”“Burners”。由於作品懸掛在橫向的地鐵上，書本身也被設計成橫向，城市風景與書籍的格式相呼應。

在1970世紀80年代，地鐵本身就是街頭藝術的媒體。繪制作品的地鐵穿過城市，作品自然傳播。在此之後，由於計算機，印表機和家用攝像機的普及，獨立雜誌和VHS等自願媒體出現了。街道的表現領域從街道擴展到出版和圖像。

由街頭藝術的巨匠Phase2編輯制作的獨立雜誌《International Graffiti Times》的剪裁、裝訂前帶有蜻蜓的珍貴的一件。

資料室裡，還收藏著被認為是紐約街頭文化的重鎮的藝術家，Phase2 (Phase2) 在1980年代和編輯一起制作的ZINE。它被稱為處理街道和照明的早期出版物之一，據說所有15卷的ZINE都是直接從他們自己那裡獲得的。

“Krylon (Krylon) ”的氣溶膠噴霧。目前徽標，設計等已經改變，但展示了當時的設計

另外，書架上還擺放著當時深受藝術家喜愛的“Krylon (Krylon) ”氣溶膠噴霧。與普通氣溶膠噴霧的橢圓形噴射模式不同，克萊倫因其美麗的圓形而受到歡迎，並奠定了照明文化的基礎。目前出現了許多專用制造商，性能和顏色變化得到了顯著改善。

左=街頭藝術家唐迪懷特的作品集。Andrew Witten, MichaelWhite,“DONDI WHITE:Style Master General”Harper, 2001年。右=介紹1960∼70年代初期氣溶膠照明的地位和作家們的文化背景等如何擴散到社會的1本書。Wall Writers:Graffiti in Its Innocence, Gingko Press Inc.,2016年，Roger Gastman, Caleb Neelon, Chiris Pape

《塗鴉歷史》和介紹了Highred Center的偶發藝術的《東京混合器計劃》等，不僅是照明，還陳列著關於廣泛範圍的街頭藝術和街頭文化的書籍

在展覽區，我們計劃每年邀請一次海外藝術家，舉辦展覽和談話活動。開幕展覽題為「The New Beginning——2000年代澀穀的現場彩繪」，介紹當時的場景，以Oyama先生在學校時代在俱樂部做的現場繪畫圖像為中心。

在21世紀初，Oyama先生在澀穀的一個俱樂部進行了現場繪畫的影片錄制。它是用索尼的DV磁帶錄制的，它的盒式磁帶和盒子也會展出。包括現在沒有銷售的記錄媒體在內，可以說是了解以當時的俱樂部為起點的藝術場面的寶貴資料

一側的牆壁上，展示著記錄了當時在澀穀和惠比壽的俱樂部等進行的現場繪畫的數位影片的DV帶和盒子、以及縮略圖照片。在另一面牆上安裝了三個顯示器和耳機，您可以實際看到圖像。當時，音樂是俱樂部的主角，現場繪畫是次要的存在。Oyama先生自己組織了以繪畫為中心的活動，並在白天節慶等新環境中發展了表達。這個過程也來自圖像。

我們將在未來組織材料，並計劃在明年1月左右在官方網站上發佈搜索資料庫。我們的目標不僅是展覽，還包括討論和批評。藝術家，研究人員，行政和商業利益相關者等不同職位的人聚集在一起，他們還在考慮創造一個自由討論“街頭藝術與城市”，“公共與表達”等主題的地方。

©︎LGSA by EIOS, Photo ©︎Shu Nakagawa

「希望通過資料室的活動，建立起連接過去、現在和未來的電路。」Oyama說。這個數據室負責保存和傳播城市在澀穀的表達，而不是讓街道上的表達是短暫的，記錄能量和思想，並接管下一代-這是一個角色。作為促進街頭藝術的記錄和再發現的新據點，我想引起很多關註。

註冊使用後，您可以在桌面上查看每種材料，並提供復印服務 (收費) 。開放時間為周四、周五、周六、周日的13時~18時。免費入場。

地點

採訪和寫作

編輯部・藤井

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