充滿個性的唱片店雲集，吸引了全世界音樂愛好者的澀穀宇田川町。在這裡經營了長達30年的二手唱片店“Face Records”的武井進一先生，是引領澀穀唱片文化的人之一。我們就這片土地的今昔和唱片文化的未來，採訪了近距離關註被稱為“唱片村”的宇田川町變遷的武井先生。

去澀穀尋找新文化
我也遇到了唱片文化。

請告訴我武井先生被音樂和時尚等文化所吸引的原始體驗。

栃木縣出身的我，從中學時代開始讀《POPEYE》等雜誌，就對東京產生了憧憬之情。所以半年來澀穀和原宿買一次衣服。雖然我對音樂很感興趣，但當我還沒有買唱片時，我偶然在宇田川鎮的一家名為“GREEN ONIONS”的商店迷路了，這對我來說是一個很大的遭遇。

當時是50年代熱潮的正中間，街上的東西很多都是復刻品。然而，在GREEN ONIONS中，唱片與雜貨和招牌的原始物品一起排隊。我覺得“這是真的嗎?”雖然我是一名初中生，但我覺得老化的感覺或沙比 (老式的味道) 的氣氛很酷。回想起來，那一刻可能是我現在的起點。

是什麽讓你真正進入音樂世界?

沉迷於音樂的背景也有文化雜誌的影響。我讀過像《寶島》這樣時尚和音樂相關的雜誌，起初我自己組建了一個朋克樂隊。興趣逐漸擴展到天空，雷鬼，爵士，靈魂，拉丁和巴西音樂。

特別大的轉折點是藤原弘的存在。他傳播了DJ的風格，讓年輕人知道“你可以表達這種表達”。我從高中退學並開始過著自由生活，但從那時起，我開始將所有的字節費用投入到唱片中。我在17歲時開始做DJ,購買唱片的數量進一步加快。

在20世紀80年代後半期，第一個DJ熱潮到來，Vestax (Vestax) 開始銷售廉價的家用調音臺。Shigeichi Kuwahara先生也在那個時候推出了“日本音樂作曲家協會”，我想“我也想進入這樣的地方”。我不是那種追求劃痕的人，我被雷鬼和朋克等“舊音樂”所吸引。似乎有一種感覺，你喜歡“舊事物”作為基礎。從那時起，進口唱片店集中在宇田川町，最新的海外唱片實時出現，有一個環境可以在Tower Records的“Tower Books”中獲得進口雜誌不是嗎?因為唱片和雜誌兩種都很容易買到，所以回過神來發現我比其他任何街道都要頻繁地去澀穀。

90年代的宇田川
文化產生了“差距”。

請告訴我開進口唱片店的經過。

在郵購唱片店作為兼職開始工作的經驗是很大的契機。我有機會去倫敦採購，但這對我來說是一個非常大的衝擊。在當時的倫敦，日本還沒有進口的唱片堆積如山，帶回日本馬上就賣光了。在重復銷售周期時，我很快就會再次購買，我感受到了進口二手唱片業務的熱量。

在那之後，我決定退出商店，這是獨立的直接原因，我別無選擇，只能自己做。首先，在橫濱的家裡作為郵購專賣店開始的。郵購的唱片店在全國還不到50家，是很罕見的存在。然而，由於世界上沒有“家庭工作”的概唸，有些事情很難做，考慮到未來的潛力，我決定在1996年在澀穀開一家真正的商店。

請告訴我決定在澀穀的宇田川町開店的理由。

最大的理由是1992年曼哈頓唱片公司搬到了宇田川町。對於處理黑色音樂的人來說，曼哈頓唱片公司的Masao Hirakawa先生非常受人尊重，這一趨勢對整個行業產生了重大影響。我覺得那是最好的理由。

那個時候的澀穀和現在的氛圍有些不同。還有很多私人住宅、舊建築物、空樓，房租比較便宜的店鋪房產也很多。在那裡，海外最新唱片實時進入的進口店也集中在那裡，為了開辦一家唱片店，一個真正令人興奮的環境已經到位。文化可能是從這樣一個“間隙”的地方創造出來的。

全盛時期的唱片質量是壓倒性的。
黑膠唱片聚集在世界各地。

開業當時的澀穀是什麽樣的狀況呢?

1996年的澀穀正是唱片文化即將走向全盛期的時期。Tower Records,曼哈頓Records, WAVE, CISCO (思科)，Dance Music Records等有影響力的商店排成一列，購買唱片本身的行為非常令人興奮，無法與現在相比。特別是關於宇田川町，許多專賣店擠在一座小樓的一層，成為世界上罕見的唱片店密集區。

雖然是沒有網路的時代，但是進貨信息的傳達速度是驚人的。信息僅通過口口相傳迅速傳播，並且在記錄發佈當天，每天都可以看到許多年輕人整夜排隊的景象。此外，由於店主親自前往世界各地的許多商店購買，整個城市的物品在質量和數量方面都處於壓倒性的水平，美國和英國的最新版本幾乎沒有時差在商店排隊是的。因此，當海外音樂家和DJ來到日本時，在澀穀購買唱片已經成為一種趨勢，甚至逆轉現象，例如當地DJ在澀穀購買洛杉磯購買的電路板，這是一個黑膠唱片聚集的城市。

另一方面，商店之間沒有團結感。因為店主都是特立獨行的人 (笑) 。也有過幾次想要成立工會的活動，但是最終都不了了之。那種個人的講究也是很刺激的街道吧。

那之後，從全盛期開始經歷了怎樣的變遷呢?

看看店鋪數量的變化，我記得2001年左右是高峰。從那時起，情況突然發生了變化。思科於2008年關閉是一個象徵性事件。下降的主要原因是數字化浪潮。除了Napster (Napster) 和iPod等下載服務的出現之外，隨著CDJ (CD上的DJ設備) 的普及，我自己也吹了一個逆風，感覺“這已經結束了”。在商店數量最少的時候，宇田川町的唱片店可能已經下降到大約10家。

另一方面，諸如快速數字化回歸等價值觀也在增長。大約在2010年，被稱為“嘻哈明星”的人的新生活方式開始引起關註，主要是在美國的西雅圖和紐約的佈魯克林。他們在星巴克等享受濃縮咖啡和拿鐵咖啡，堅持美國制造的衣服，在方便的iPhone上聽音樂，同時購買他們真正喜歡的藝術家的唱片有自己的價值觀。我通過Yumiko Sakuma的書“嘻哈生活革命”了解了美國的情況，並感受到模擬復興的某些可能性，“日本似乎也是如此。”。當時有一段艱難的管理時期，但我覺得“沒有什麽比記錄更有趣了”，我的妻子也向後推，“成為最後一個”。如果用一句話來表達至今沒有關門的理由的話，我覺得也有意氣用事。

在第二部分，我們將接近武井先生的調查活動，挖掘沉睡在澀穀的唱片文化的記憶。

採訪、撰稿:二宮良太/攝影:松葉理