體驗活動「SHIBUYA WANDERING CRAFT 2026」於8月22日在Shibuya Hikarie「Creative Space 8/」開幕。

該活動是一個年度項目，將從2014年開始。8樓的各個設施在共同的主題下，展開展示、談話、研討會等。今年的主題是“住宿和居住地”，詢問「從豐富的旅居生活中誕生，擁有自我風格的居所是什麽?」。

主要項目在活動空間“8/COURT”和相鄰的畫廊“8/CUBE”「原倫太郎+原遊體驗型藝術『夏天的孩子就像蜜蜂一樣。城市的孩子，像球一樣!』」打開。藝術家單位·Hara Rentaro+Hara Yu的巨大Sugoroku和乒乓球桌，開發你可以實際觸摸和玩的作品。

Hara先生和其他人從17年到8年前開始在單位工作。Echigo Tsutomu在日本和海外發表了經驗豐富的作品，如“地球藝術節Echigo Tsutomu藝術三年展”和“瀨戶內國際藝術節”。Rentaro先生使用電機和光線制作運動藝術，而Yu先生分別制作繪畫，但由於在大型空間制作作品，他們開始將彼此的技術結合起來。現在以“遊戲”為中心，創作了很多融入當地文化和歷史的作品。

暢遊澀穀街的“8字雙六”

這次的新作品是“Shibuya 8字雙六 (Sugoroku) ”。這是一個巨大的Sugoroku,在地板上安排正方形，參與者自己像框架一樣走路。

孩子們玩“Sugoroku”

關於“8 (蜜蜂) ”作為主題的原因，倫太郎說:「這裡是8樓的“Creative Space 8/”，八公也很近。如果你躺下8,它將是無限的，還有昆蟲蜜蜂。在澀穀想到咕嚕咕嚕的時候、突然想到了」。

Sugoroku的畫面，內容和指令與澀穀有關

廣場上包含了全向十字路口、西班牙坂、八公等與澀穀相關的10多個指令。除了可以了解城市的內容外，還有一些機制可以移動身體，如呼啦圈和劍球。

用作框架的是描繪居住在東京的生物的小型繪畫作品，如螞蟻，浣熊，鷹和狗。參與者拿著生物鏈 (引線)，並根據骰子的眼睛“行走”。

倫太郎說:「如果在普通的地方突然被告知“請做呼啦圈”，那就太尷尬了。但是，如果你在升官圖的規則中，你可以自然地做到」。

父母和孩子之間的交流自然而然地產生了

據說工作的目標是人與人之間出生的時間，而不是勝利或失敗。「無論是父母還是朋友，如果你能在那裡溝通。不僅是作品本身，在那裡產生的場所的氛圍和風景如果能成為藝術就好了。」。

打火鍋的乒乓球，3人連打的乒乓球

會場上還陳列著代表原先生等人的乒乓球作品。該系列於2019年在瀨戶內國際藝術節開始，並被要求在香川縣女木島 (Megijima) 制作一個乒乓球場，他說到目前為止他已經制作了10個單位。

「乒乓面包!」嵌入了像流行藝術一樣的大小色彩繽紛的鍋

「乒乓面包!」是在乒乓球桌上安裝各種大大小小的鍋的作品。當球撞擊鍋時，根據材料和尺寸發出不同的聲音。

Rentaro解釋說「嘗試各種火鍋，琺瑯是最好的。鋁什麽的，聲音不太好聽。」

「我把乒乓球拿到火鍋店，逐一確認了聲音。我被誤認為可疑的人 (笑聲)」(倫太郎先生)，這項工作附有20多個鍋。

以幾何圖案為特色的乒乓球桌“幾何對稱乒乓球”

旁邊的乒乓球桌“幾何乒乓”是2020年為“六本木藝術之夜”創作的作品。雖然因新冠疫情而取消，當時未能亮相，但鮮艷的色彩和幾何圖案相結合的設計吸引了人們的眼球。中央多邊形網的結構使得球可以向上和向內傳遞。

左=乒乓球臺“空氣曲棍球”。根據荷蘭藝術運動“德斯泰爾”的原則，它被設計成紅色，藍色和黃色，白色，黑色和灰色。右=根據板的長度演奏不同聲音的“馬林巴乒乓”。接觸麥克風安裝在桌子下面，每當球擊中木琴時聲音就會響起

另外在畫廊“8/CUBE”內，還陳列著發出木琴般聲音的“Marinba乒乓”，以及可以交替欣賞空氣曲棍球和乒乓球的作品“空氣曲棍球 (de stail) ”等。

“武藏野3人乒乓球”是3個人連接一個球的乒乓球臺。以國木田獨步的《武藏野》為題材，描繪了貍和貓等身邊的動物。「因為是三個人，所以與其說是輸贏不如說是合作連接球的遊戲。我們還降低了桌子，使兒童更容易參與」遊先生說。

大人和孩子都能一起享受的“武藏野3人乒乓球”。生活在武藏野森林中的動物們，仿佛倒映在湖面上，又仿佛是從湖底仰望的特技作品

邊遊玩邊巡遊，參加型的藝術空間

此次展示還將在將“8/COURT”和“8/CUBE”連成一體的空間結構上下功夫。8/倫太郎看到COURT的綠色地板後說:“我認為這將是一個像森林一樣的空間”，並佈置了模仿樹木的物體和作品。遊客在玩耍時四處走動，自然地進入下一個畫廊。

場地結構通過雙六 (Sugoroku) 連接兩個場地，鼓勵遊客自然遷移

我們還開發了一個自我工作室“捕捉昆蟲集合”，通過組合紙張制作昆蟲，並用粘合劑“粘蟲”將其粘在樹上。參與者越多，樹木上的五顏六色的昆蟲就越多。

參與者制造的昆蟲越多，樹木就越鮮艷。“粘蟲樹”蓬勃發展

「(研討會) 我為兒童考慮過，但成年人也很享受」遊說。

在更深的空間，我們將展示使用約500塊積木的“Logos花園”。

體驗作品“Logos花園”，享受自由組合的“積木”

在積木中，從電影，書籍，收音機中拾取的單詞以及您在城市中看到的“停車場”和“午餐時間”等日常用語被寫入。參與者自由組合並制作句子和詞塔。

在以舊約「當組合單詞時，它是超現實的或意想不到的意義誕生了。不僅是看，自己組合起來玩的作品」為主題的個展中誕生的作品中，Rentaro先生解釋說:“如果你不想在你的作品中使用它，你就不能使用它。“。

在“城市中的城市”展示農村地區的經驗

對於原先生和其他人來說，澀穀也是一個熟悉的城市。遊先生因為父母的公司在澀穀，所以從小就來到這裡，倫太郎也是從橫濱乘坐東橫線前往澀穀。「在東急文化會館看電影，逛迷你劇場，去TOWER RECORDS和PARCO書店。那是經典。」他說。

近年來，Echigo Tsutomu和Setouchi等農村地區有很多活動，所以我談到這個展覽「在都市中的都市中，能看到在地方培育的經驗是很有挑戰性的」。

他說他覺得有可能在商業設施中開發作品。「通常，設施內的公司制作的遊樂場的目的是“玩”，因此起點不同。我們從藝術的背景開始，並在那裡融入遊戲。與功能性和高度完成的遊樂設施不同，它有點松散或邊緣。藝術的多樣性和靈活性」倫太郎說。

左起，Rentaro Hara先生，Hara先生

每部作品都融入了與文化、歷史、文學等相關的要素。據說藝術家手工制作的“遊樂場”略有不均勻和邊緣，與一般遊樂場不同。「現在，我們在臺灣的商業設施中，用水展示全長15米左右的作品。今後，這種體驗型藝術進入城市商業設施的機會將會進一步增加。」。

最後，Rentaro先生說:「從學齡前兒童到成人，我們的作品基礎相當廣泛。父母和孩子可以一起玩，有時三個陌生人在乒乓球上相遇。我想讓各種各樣的人超越世代體驗」。此外，Yu先生也呼籲參觀「現在太熱了，在外面也玩不了，所以我覺得在街上多一些使用這種空間的地方也不錯。」。

不僅要“看”作品，還要觸摸，移動，與某人一起玩。在那裡，人與人聯係在一起，產生的暫時的風景本身就是原先生等人的藝術。

展覽將持續到8月30日。免費體驗。

地點

採訪和寫作

編輯部・藤井

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