體驗活動「SHIBUYA WANDERING CRAFT 2026」於8月22日在Shibuya Hikarie「Creative Space 8/」開幕。

該活動是一個年度項目，將從2014年開始。8樓的各個設施在共同的主題下，展開展示、談話、研討會等。今年的主題是“住宿和居住地”，詢問「從豐富的旅居生活中誕生，擁有自我風格的居所是什麽?」。

主要項目在活動空間“8/COURT”和相鄰的畫廊“CUBE”「原倫太郎+原遊體驗型藝術『夏天的孩子就像蜜蜂一樣。城市的孩子，像球一樣!』」打開。藝術家單位·Hara Rentaro+Hara Yu的巨大Sugoroku和乒乓球桌，開發你可以實際觸摸和玩的作品。

原さんらは17～8年前からユニットで活動。越後妻有「大地の芸術祭」や瀬戸内国際芸術祭など国内外で体験型作品を発表してきた。倫太郎さんはモーターや光を使ったキネティックアート、游さんは絵画をそれぞれ制作していたが、大規模な空間での作品制作をきっかけに互いの技術を組み合わせるようになった。現在は「遊び」を軸に、その土地の文化や歴史を取り込んだ作品を多く手がける。

在澀穀街遊玩的“蜂之字雙六”

這次的新作品是“Shibuya Hachi Futoshi (Sugoroku) ”。這是一個巨大的Sugoroku,在地板上安排正方形，參與者自己像框架一樣走路。

「すごろく」で遊ぶ子どもたち

關於“8 (蜜蜂) ”作為主題的原因，倫太郎說:「這裡是8樓的“Creative Space 8/”，八公也很近。如果你躺下8,它將是無限的，還有昆蟲蜜蜂。在澀穀想到咕嚕咕嚕的時候、突然想到了」。

渋谷にちなんだ内容や指令が書かれたすごろくのコマ

鱒魚包含了全向十字路口、西班牙坂、八公等與澀穀相關的約20條指令。除了可以了解城市的內容外，還有一些機制可以移動身體，如呼啦圈和劍球。

コマとして使うのは、アリやハクビシン、犬、猫など東京に生息する生き物を描いた小さな絵画作品。参加者が生物の引き紐（リード）を持ち、サイコロの目に従って「散歩」させながら進む。

倫太郎說:「如果在普通的地方突然被告知“請做呼啦圈”，那就太尷尬了。但是，如果你在升官圖的規則中，你可以自然地做到」。

親子のコミュニケーションが自然に生まれる

據說工作的目標是人與人之間出生的時間，而不是勝利或失敗。「無論是父母還是朋友，如果你能在那裡溝通。不僅是作品本身，在那裡產生的場所的氛圍和風景如果能成為藝術就好了。」。

打火鍋的乒乓球，3人連打的乒乓球

會場上還陳列著代表原先生等人的乒乓球作品。該系列於2019年在瀨戶內國際藝術節開始，並被要求在香川縣女木島 (Mekijima) “制作一個乒乓球場”，他說到目前為止他已經制作了10個單位。

ポップアートのような大小カラフルな鍋を埋め込んだ「ピンポンパン」

《乒乓面包》是在乒乓球桌上安裝大小不一的鍋的作品。當球撞擊鍋時，根據材料和尺寸發出不同的聲音。

「いろんな鍋トライしてホーローが一番いいですね。 アルミとかはね、あまりいい音がしなくて」と説明する倫太郎さん

「鍋屋さんに卓球のボールを持っていって、一つずつ音を確かめました。不審者に間違えられましたけど（笑）」（倫太郎さん）といい、この作品には20個以上の鍋を取り付けた。

ブラックライトを当てると光る卓球台

旁邊的乒乓球桌是2020年為“六本木藝術之夜”制作的作品。雖然因新冠疫情而取消，當時未能亮相，但使用熒光塗料，在黑光照射下，會出現幾何學圖案。中央多邊形網的結構使得球可以向上和向內傳遞。

左＝ピンポンとエアホッケーを交互に楽しめる卓球台。オランダの芸術運動「デ・ステイル」の原則に基づき、赤、黒、青、黄のみでデザインされている。右＝板の長さによって異なる音を奏でる「マリンバピンポン」。台の下にコンタクトマイクを取り付け、球が木琴に当たるたびに音が響く

另外在畫廊CUBE內，還排列著發出木琴般聲音的“Marinba乒乓”，以及可以交替欣賞空氣曲棍球和乒乓球的作品等。

「武蔵野3人卓球」は、3人で一つのボールをつなぐ卓球台。国木田独歩の『武蔵野』を題材に、タヌキや猫など身近な動物を描いた。游さんは「3人なので、勝ち負けというより協力してボールをつなげる遊び。台も低くして、子どもでも参加しやすくしている」と話す。

大人も子どもも一緒に楽しめる「武蔵野3人卓球」。武蔵野の森に暮らす動物たちが、湖面に映っているようにも、湖の底から見上げているようにも見えるトリックを取り入れた作品

邊遊玩邊巡遊，參加型的藝術空間

此次展示還將在將“8/COURT”和“CUBE”連成一體的空間結構上下功夫。8/倫太郎看到COURT的綠色地板後說:“我認為這將是一個像森林一樣的空間”，並佈置了模仿樹木的物體和作品。遊客在玩耍時四處走動，自然地進入下一個畫廊。

2つの会場を双六（すごろく）でつなぎ、来場者の自然な回遊を促す会場構成

紙を組み合わせて昆虫を作り、粘着材「ひっつき虫」で木に貼り付けるセルフワークショップ「ひっつき虫ツリーを作ろう」も展開。参加者が増えるほど、木に色とりどりの虫が加わっていく。

セルフワークショップ「ひっつき虫ツリー」。参加者が作った虫が増えるほど、木が色鮮やかに

「（ワークショップは）子ども向けに考えましたが、大人もかなり楽しんでいる」と游さん。

在更深的空間，我們將展示使用約500塊積木的“Logos花園”。

「言葉の積み木」を自由に組み合わせて楽しむ体験型作品 「ロゴスの庭」

在積木中，從電影，書籍，收音機中拾取的單詞以及您在城市中看到的“停車場”和“午餐時間”等日常用語被寫入。參與者自由組合並制作句子和詞塔。

在以舊約「當組合單詞時，它是超現實的或意想不到的意義誕生了。不僅是看，自己組合起來玩的作品」為主題的個展中誕生的作品中，Rentaro先生解釋說:“如果你不想在你的作品中使用它，你就不能使用它。“。

在“城市中的城市”展示農村地區的經驗

對於原先生和其他人來說，澀穀也是一個熟悉的城市。遊先生因為父母的公司在澀穀，所以從小就來到這裡，倫太郎也是從橫濱乘坐東橫線前往澀穀。「在東急文化會館看電影，逛迷你劇場，去TOWER RECORDS和PARCO書店。那是經典。」他說。

近年來，Echigo Tsutomu和Setouchi等農村地區有很多活動，所以我談到這個展覽「在都市中的都市中，能看到在地方培育的經驗是很有挑戰性的」。

他說他覺得有可能在商業設施中開發作品。「通常，設施內的公司制作的遊樂場的目的是“玩”，因此起點不同。我們從藝術的背景開始，並在那裡融入遊戲。與功能性和高度完成的遊樂設施不同，它有點松散或邊緣。藝術的多樣性和靈活性」倫太郎說。

左から原倫太郎さん、原游さん

各作品には、文化や歴史、文学などにつながる要素が随所に盛り込まれている。アーティストの手仕事による、少し不均一で余白のある「遊び場」が、一般的なプレイグラウンドとの違いだという。「今、私たちは台湾でも商業施設の中で、水を使った全長15メートルほどの作品を展示している。都市の商業施設の中に、こうした体験型のアートが入っていく機会は、これからさらに増えていくのではないか」と期待を寄せる。

最後，Rentaro先生說:「從學齡前兒童到成人，我們的作品基礎相當廣泛。父母和孩子可以一起玩，有時三個陌生人在乒乓球上相遇。我想讓各種各樣的人超越世代體驗」。此外，Yu先生也呼籲參觀「現在太熱了，在外面也玩不了，所以我覺得在街上多一些使用這種空間的地方也不錯。」。

不僅要“看”作品，還要觸摸，移動，與某人一起玩。在那裡，人與人聯係在一起，產生的暫時的風景本身就是原先生等人的藝術。

展覽將持續到8月30日。免費體驗。

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採訪和寫作

編輯部・藤井

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